Fred Astaire, una leyenda del baile

fred astaire

Fred Astaire fue un gran coreógrafo que nació en Nebraska, el 10 de mayo de 1899, por ello es considerado el bailarín más influyente del siglo XX. Falleció el 22 de junio de 1987 en la ciudad de Los Ángeles, California. Fue un bailarín muy virtuoso que se convirtió en un hito del género de comedia musical. Influenció a numerosas estrellas del mundo del baile contemporáneo porno xxx. El estilo que creó Fred Astaire fue totalmente auténtico, liberador en cada movimiento, sin duda, cualidades que lo dieron a conocer como “El príncipe de la danza”.

Sus inicios en el arte de la danza se remontan a cuando era un niño. Ya a la edad de once años demostró un estilo auténtico para lograr su éxito en Broadway, como por ejemplo Over The Top, Funny face y Lady be good. Esos musicales serían interpretados años después en la gran pantalla, junto a la brillante Audrey Hepburn. Es indiscutible que la actriz Ginger Rogers fue quien compartió los grandes éxitos de Fred Astaire. Fue una excelente pareja de baile que lo acompañó en su salto a la pantalla grande. Gingers Rogers recibió un óscar honorífico en el año 1949. Grandes filmes como “Sombrero de copa”, “Swing Time” y “Sigamos a la flota” fueron algunos éxitos que se cosecharon en la década de los años 30s. Más de treinta películas hizo Astaire. Su baile de salón es estilizado, posee una técnica de cualidades sólidas y movimientos fluidos y elásticos. Sus influencias son el ballet clásico, las danzas afroamericanas y el claqué

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¿Se puede hacer reggae para niños?

reggae

Hace cinco años, Oriol, guitarrista de The Penguins y maestro de música, propuso al resto del grupo tocar en la escuela donde trabaja con motivo de la fiesta de Santa Cecília, patrona de la música. Los músicos, que no tenían muchos conciertos aquel mes, dijeron que sí encantados, pero en lugar de tocar su repertorio habitual, adaptaron el repertorio para los niños que iban a la escuela. “Empezamos a hacer ensayos adaptando canciones que habíamos cantado toda la vida a los ritmos jamaicanos que acostumbrábamos a tocar, y nos presentamos al concierto con mil disfraces preparados entre canción y canción”, recuerda perfectamente Eduard Piojos, saxofonista de la banda.

El balance, en palabras del grupo, no podría haber sido más positivo: “Nos lo pasamos mucho mejor de lo que nos imaginábamos y la descarga de energía fue tal que decidimos que aquello no podía reducirse a un día puntual”. Y es así como, después de cinco años de trayectoria como grupo, en 2011 nace Reggae para Chicos.

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Los mejores bailarines masculinos

joaquin cortes

El arte de la danza es una forma única de expresión, el empleo de un lenguaje corporal universal que todo el mundo entiende. Desde el ballet contemporáneo, el hip-hop, la salsa, o hasta el oriental y el flamenco, la danza está renaciendo en los últimos tiempos. Claro que también son una inspiración para el porno gay y sus seguidores.

Pero cuando se trata de personas individuales, de los bailarines, ¿quiénes se mueven mejor? ¿Quiénes tienen más potencia e intensidad? Esta lista muestra algunos de los más grandes bailarines del siglo XX según su fama e influencia en todo el mundo.

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La magia del baile de salón

baile de salon

Los bailes de salón se pueden definir como las danzas que un grupo de personas bailan en pareja, en una sala, o también en espacios abiertos, con ocasión de un acontecimiento social o fiesta. El baile es un enlace de movimientos aprendidos, al compás de una música, que acaban formando una coreografía de la modalidad que se baila.

Aparte de los pasos y las figuras que se ejecutan, los bailadores tienen que mantener una postura del cuerpo y una posición respecto de la pareja que faciliten los cambios de pasos y las figuras, y que unifiquen la pareja, como si fuera una sola pieza, para coordinar las evoluciones.

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Alquiler de salas para grabar escenas de cine

sala de baile

Como bien saben los chicos de VideosPornogratis el cine es magia e ilusión. Los cineastas juegan con nuestros sentimientos y percepciones ante la pantalla, nos hacer creer que lo que estamos viendo es real y nos sumergen en mundos imaginarios y, muchas veces, también fantásticos. Así, nos muestran estampas que representan los grandes rascacielos de Tokio cuando en realidad se trata de una escena grabada en la zona del Fórum de Barcelona o nos trasladan a una trastienda del Shoko de Nueva York cuando en realidad se trata de un bazar oriental en Madrid.

En el mundo de la producción cinematográfica es muy importante saber transformar los espacios para que parezcan lo que no son y poder grabar escenas en lugares más cercanos, cómodos y económicos.

En esta entrada os daremos a conocer algunos consejos que se deben tener en cuenta a la hora de buscar salas de alquiler para grabar escenas de cine.

Platós, locales y casas

Lo ideal es usar platós de cine dispuestos y acondicionados para esta actividad. Con ello, evitaremos muchos de los problemas que detallamos más abajo. El inconveniente es que normalmente sólo grandes ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia disponen de empresas o productoras con platós de cine para alquilar. Por eso, también podemos alquilar locales o salas que no están específicamente destinadas a grabaciones de películas pero que nos pueden servir, así como casas particulares anunciadas en páginas web para ser alquiladas para rodajes.

En cualquier caso, es muy importante que dicha sala, local o plató esté cercano a la ciudad habitual del rodaje o de la producción, ya que hay mucho material técnico que se debe transportar, así como equipo humano.

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Danza para todos los públicos

luces teatro y acción

El Santo Andreu Teatro recupera el festival de danza del 9 al 13 de noviembre con una selección de seis espectáculos, de la danza emergente a la danza familiar

Después de ser a la cuerda floja por la incertidumbre en las subvenciones del Cuenca, el Danzado!, el festival de danza del Sat!, se celebrará del 9 al 13 de noviembre al teatro de Santo Andreu. La muestra reivindica la danza para todos los públicos: de edades diferentes y más o menos aficionados a los espectáculos de movimiento.

El miércoles 9 de noviembre el Danzado! abrirá con una sesión dedicada a las compañías emergentes, modernas y frescas. Por un lado Bellas durmientes, de la coreógrafa Christine Cloux, Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat valenciana como mejor intérprete y mejor espectáculo de danza, que traza un puente entre la niña y la mujer adulta; y de la otra, la exploración de los límites de cada cual a Her name is Hysteria, de las bailarinas y coreógrafas establecidas en Barcelona Sau-Ching Wong y Paloma Muñoz.

El jueves 10 se podrá degustar una propuesta de la compañía aragonesa LaMov, que es una colaboración entre dos coreógrafos discípulos de Béjart y Duato. Dos está configurada por dos partes: la primera es una coreografía que habla de la lucha de opuestos que controla las personas y las relaciones; la segunda, inspirada en la fotografía Superpoblación de Will McBride (1969), se introduce en el mundo de la desigualdad social.

El viernes llegará el turno de una coproducción entre la compañía catalana Contrapunctus danceport y los alemanes movingtheatre.de, que ha reunido coreógrafos y un director de 4 países europeos (Austria, Alemania, Italia y el Estado español) para desarrollar Revolver Indenti(c)tats, un proyecto que habla de la uniformidad y la individualidad, la integración, la marginación, los outsiders, la agresión…

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Bienvenidos a nuestro blog sobre música y conciertos

Si has llegado hasta aquí seguramente sea por casualidad o bien porque te interesan los temas de los que trata el blog. Si es así, bienvenido a tu casa. Somos un grupo de personas que amamos la música y que formamos un quinteto musical. Nuestra pasión por este arte nos ha llevado a crear este blog, para compartir noticias fuera del porno mexicano, explicar cosas y en fin, todo aquello que se nos ocurra relacionado con el mundo musical.

Pero vayamos por pasos…

¿Qué es un quinteto?

Para quien no lo sepa (aunque con este nombre es bastante obvio) un quinteto es un grupo de cinco personas que tocan un instrumento o bien intérpretes vocales. Nosotros somos un quinteto típico, de cinco instrumentos. Hay grupos en que esto se puede combinar y en los que podemos encontrar, por ejemplo, dos vocalistas y tres instrumentos… o 1 vocalista y cuatro instrumentos… bueno, hay muchas variaciones. No está en ningún lugar escrito como de rígido puede ser un quinteto. Cinco guitarras, por ejemplo, también lo serían.

De todas formas, lo más habitual es que sean o bien cinco vocalistas o bien 5 instrumentistas. He aquí las características básicas:

  • Quinteto de cinco instrumentos: aunque ha habido bastante variedad a l largo de la historia (y más ahora en que todo es muy ecléctico y variado) lo normal es que sean grupos con un mismo tipo de instrumento: un quinteto de cuerda, un quinteto de metal o un quinteto de viento. A veces también se puede dar el caso que sean cuartetos con un instrumento de más. El caso más típico es el cuarteto de cuerda junto con el piano, muy usado en conciertos y que es el que ha usado grandes compositores como Robert Schumann o Johannes Brahms. Luego también hay el ejemplo de Schubert, que sería viola, violín, violonchelo, contrabajo y piano. Este caso es el que se usa en su conocida composición “La trucha” (Die Forelle). O mezclar varios de viento con un piano.
  • Quinteto vocal: se trata de otro gran ejemplo y categoría de quintetos. Son agrupaciones que juntan las voces principales de música clásica (soprano, tenor, bajo y contralto) con una voz extra que puede hacer o no de solista. Normalmente son 2+3 o 3+2, aunque hay un poco de todo. A ellos se les puede sumar una mezzosoprano o un barítono, o bien duplicar algunos de los papeles mencionados anteriormente. Dependerá mucho de la pieza a interpretar. A día de hoy hay un poco de todo, pero cuando fueron realmente importantes este tipo de grupos fue a finales del siglo XVI y principios del XVII, sobre todo en Inglaterra e Italia. (Muchas veces se usaban estos grupos para cerrar actos).

Hay muchos autores que, a lo largo de la historia, han usado estos grupos para darle un toque personalizado a sus obras, tanto en opera como en jazz. Autores de la talla de Boccherini, Brahms, Mozart o Schubert supieron sacarle el rendimiento debido, y no son pocos los que también lo intentaron y consiguieron darle mejor forma a sus piezas.

Queremos recuperar esta tipología de grupos para dotarlos de importancia, no solo en la música clásica o jazz sino integrarlas en la actualidad sin perder la esencia de todo aquello que nos ha llevado  llegar hasta aquí.

¡Esperamos compartir con vosotros muchas noticias y curiosidades!